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Cuando nos sentamos en una sala de cine y vemos a un superhéroe volar por una ciudad futurista o a un dinosaurio caminar por una selva tropical , a menudo olvidamos que todo lo que vemos es el resultado de una combinación asombrosa de arte y ciencia . Los efectos especiales , conocidos en la industria como VFX y SFX , son las herramientas que permiten a los directores contar historias que antes eran imposibles de imaginar . Detrás de cada escena impactante hay miles de horas de trabajo de ingenieros , matemáticos y artistas digitales que utilizan las leyes de la física y la tecnología más avanzada para engañar a nuestro cerebro . Existen dos categorías principales de efectos : los efectos físicos o prácticos y los efectos visuales digitales . Los efectos prácticos son aquellos que ocurren realmente frente a la cámara durante el rodaje . Esto incluye explosiones controladas , maquetas a escala , prótesis de maquillaje y mecanismos llamados animatrónicos . Un ejemplo clásico es el tiburón de la película Tiburón o los dinosaurios de la primera entrega de Jurassic Park , que eran enormes robots controlados por computadoras para moverse de manera realista . Estos efectos dan una sensación de peso y realidad que a veces es difícil de replicar totalmente con una computadora . Por otro lado , los efectos visuales o digitales ( VFX ) se crean después del rodaje mediante el uso de potentes ordenadores . La técnica más conocida es el uso del croma o pantalla verde . Al grabar a los actores frente a un fondo de color uniforme , los editores pueden sustituir ese color por cualquier escenario imaginable , desde la superficie de Marte hasta el fondo del océano . Esta técnica requiere un control preciso de la iluminación , ya que las sombras del actor deben coincidir perfectamente con la luz del escenario digital que se añadirá más tarde para que la escena parezca real . Una de las áreas más fascinantes de los efectos visuales es el CGI , que significa Imágenes Generadas por Computadora . Para crear una criatura digital que parezca viva , los artistas comienzan construyendo un esqueleto virtual . Después , añaden capas de músculos , piel y pelaje . Aquí es donde entra la física : para que el pelaje se mueva correctamente con el viento o para que la piel se arrugue cuando el personaje sonríe , se utilizan algoritmos matemáticos complejos que simulan el comportamiento del mundo real . Sin estas matemáticas , los personajes se verían rígidos y artificiales . La captura de movimiento , o Motion Capture , ha revolucionado la forma en que se crean los personajes digitales . Consiste en poner a un actor un traje especial con puntos reflectantes que son seguidos por cámaras infrarrojas . El ordenador registra cada movimiento y expresión facial del actor y los transfiere a un personaje digital en tiempo real . Esto permite que criaturas como Gollum de El Señor de los Anillos o los habitantes de Pandora en Avatar tengan emociones y movimientos humanos muy detallados , logrando una conexión emocional con el espectador que antes era inalcanzable .
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