La semiótica de la animación infantil contemporánea: Reconfigurando la narrativa moral y estética

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El análisis semiótico de la animación infantil contemporánea revela una transformación paradigmática en la manera en que se construyen y transmiten los significados culturales a las nuevas generaciones. Lejos de ser meros productos de entretenimiento, las series y películas animadas funcionan como complejos artefactos discursivos que codifican, reproducen y, cada vez con mayor frecuencia, subvierten las ideologías hegemónicas dominantes. Al desentrañar la sintaxis visual y la estructura narrativa de estas obras, podemos comprender cómo están reconfigurando no solo la sensibilidad estética de los niños, sino también su arquitectura moral y su comprensión del tejido social en una era caracterizada por la hiperconectividad y la hibridación cultural.

Históricamente, la animación occidental, dominada por los gigantes de la industria clásica, operaba bajo una estructura semiótica altamente binaria y maniquea. Los tropos narrativos se fundamentaban en oposiciones diametrales irresolubles: el bien absoluto frente

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