La semiótica de la animación infantil contemporánea: Reconfigurando la narrativa moral y estética
Read this article out loud
Start the microphone and read at your own pace. Words light up as you go, and nothing stops you when one comes out wrong.
Your audio never reaches MovaReader: your browser is what recognises it. Privacy Policy
Sign in to keep this session in your reading history.
El análisis semiótico de la animación infantil contemporánea revela una transformación paradigmática en la manera en que se construyen y transmiten los significados culturales a las nuevas generaciones. Lejos de ser meros productos de entretenimiento, las series y películas animadas funcionan como complejos artefactos discursivos que codifican, reproducen y, cada vez con mayor frecuencia, subvierten las ideologías hegemónicas dominantes. Al desentrañar la sintaxis visual y la estructura narrativa de estas obras, podemos comprender cómo están reconfigurando no solo la sensibilidad estética de los niños, sino también su arquitectura moral y su comprensión del tejido social en una era caracterizada por la hiperconectividad y la hibridación cultural.
Históricamente, la animación occidental, dominada por los gigantes de la industria clásica, operaba bajo una estructura semiótica altamente binaria y maniquea. Los tropos narrativos se fundamentaban en oposiciones diametrales irresolubles: el bien absoluto frente
