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Cuando pensamos en los Juegos Olímpicos , imaginamos a personas corriendo , nadando o jugando al baloncesto . Pensamos en atletas fuertes que entrenan todos los días para ganar una medalla de oro . Sin embargo , hace un siglo , los artistas también podían participar y ganar medallas olímpicas . El fundador de los Juegos Olímpicos modernos , Pierre de Coubertin , creía que el cuerpo y la mente debían trabajar juntos . Por eso , desde mil novecientos doce ( 1912 ) hasta mil novecientos cuarenta y ocho ( 1948 ) , las Olimpiadas incluyeron competiciones oficiales de arte . Los participantes podían competir en cinco categorías diferentes : arquitectura , literatura , música , pintura y escultura . La única regla importante era que todas las obras debían estar inspiradas en el deporte . Durante esos años , músicos , escritores y escultores subieron al podio para recibir sus medallas junto a los deportistas tradicionales . Sin embargo , este " pentatlón de las musas " no duró para siempre . En aquella época , las reglas olímpicas decían que todos los competidores debían ser aficionados ( " amateurs " ) , es decir , no podían ganar dinero por su deporte . El Comité Olímpico se dio cuenta de que la mayoría de los artistas participantes eran profesionales que vivían de vender sus obras . Por lo tanto , decidieron cancelar las competiciones de arte en mil novecientos cuarenta y nueve ( 1949 ) . Hoy en día , las ciudades que organizan los Juegos Olímpicos todavía preparan exposiciones culturales , pero ya no entregan medallas por escribir un poema o diseñar un edificio . ¿ Conocías esta historia ? ¿ Qué tipo de competición artística te gustaría ver en los próximos Juegos Olímpicos ?
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